中国电影要讲好中国故事，关键是讲什么人物的故事，传递什么精神。习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话中指出：“典型人物所达到的高度，就是文艺作品的高度，也是时代的艺术高度。只有创作出典型人物，文艺作品才能有吸引力、感染力、生命力。”可见，银幕形象传递什么精神，引领什么价值取向，直接影响观众的审美情趣、审美理想和价值判断。从某种程度上讲，银幕形象影响着国民的精神世界，银幕形象的精神力量大小也决定着电影核心竞争力的强弱。从电影上映，到能够买到 DVD、在 iTunes 上下载、或者在 Netflix 这样的视频网站上在线收看要经历多久？这段被好莱坞称为窗口期的时间，在 2015 年是 135 天，在 2016 年是 102 天，而根据《华尔街日报》的说法，这个数字到了今年则有望缩减到 45 天。这意味着，很有可能，电影还在影院里上映，你就能够在家里看到这部电影了。

去年 9 月，Netflix 还试图让自己出品的电影能够在影院和网站上同步播出，同样遭到了好莱坞的反对。美国影院业主协会主席 John Fithian 发布声明，提醒 Netflix 这种做法会同时减少院线及网络端营收。不过，到了现在，希望能够缩短窗口期的正是好莱坞的这些大制片厂们。二十世纪福斯认为在电影上映后的 30 天到 45 天之后让电影登陆视频网站是个合适的时间，而更为激进的环球影业和华纳兄弟则分别认为窗口期可以被进一步缩短到 20 天和 17 天。

我们应该用什么样的精神和情怀去书写银幕，献给我们的时代，献给我们的观众，并以此同好莱坞比拼？落实到人物塑造上，我们不应该弱化银幕形象的积极精神力量，消费卑琐小人的卑琐之事，而应该在凡人小事中体现出人性的高洁；在写平民的世俗生活中，开掘出他们对美好人生、生命尊严和幸福愿景的守望；热情表现中华民族在追求中国梦的伟大实践中呈现出来的精神风貌。这些大制片厂们态度的转变反应的是整个好莱坞话语权的更迭。以往，这些大制片厂不仅掌握着最好的内容，也掌握着电视网、DVD 发行、甚至是电影院这样的发行渠道，因此他们制定了整个好莱坞的运行模式。但现在，不受他们掌控的互联网渠道崛起，并且开始挑战大制片厂们设置好的游戏规则。

一千五百多年前，文艺评论家刘勰就提出，文艺作品要“写天地之辉光，晓生民之耳目”，又指出“辞之所以能鼓天下者，乃道之文也”。2016 年全年，北美票房总额为 113.77 亿美元，仅比 2015 年增长了 2.2%。于此同时，流媒体视频订阅点播产生了 62 亿美元营收，比 2015 年的 50 亿美元增长了接近四分之一。62 亿美元这个数字甚至还超过了传统的 DVD 生意，后者的销售额从 2015 年的 61 亿美元下滑到 54 亿美元。
宋代张载提倡文艺要“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”可见，文以载道是中华文学艺术的优秀传统。表现人物崇高境界是中国电影人的责任和使命。中国电影一直具有现实主义的优良创作传统。无论是上世纪三四十年代的《马路天使》《十字街头》《渔光曲》《一江春水向东流》，还是新中国成立后涌现的诸如《小花》《喜盈门》《苗苗》《泉水叮咚》等影片，都在描摹现实生活的同时释放出积极向上、温暖人心的精神力量。

对于像 Netflix、亚马逊、苹果这样的公司来说，他们敢于挑战好莱坞制片厂的一大原因是，他们能够为好莱坞提供的票房以外的收入正在变得越来越多。
伟人与英雄可以崇高，而普通人如果能超越一己欲望，将自己的幸福愿景同中国梦融合起来，也可以走向崇高。电影《中国合伙人》中的三个主人公，经历了改革初期的“出国潮”和“下海潮”，沉沦过、拼搏过，趁势而起，潮起潮落，始终守望自己的人生愿景，终于悟出人生的意义，赢得生命的尊严和事业的荣光。影片以成东青、孟晓骏、王阳三个人的精神成长史带出了改革开放历程，可以说这三个人物的形象既有生活质感，又有可以企及的崇高境界，还有沉甸甸的时代质量，写出了人民的大情怀、时代的大境界，因此成为近期国产电影人物形象塑造的代表作品。