拍电影从根本上来说是为了剪辑而拍摄,拍摄的终极目标并非是拍一点“好镜头”——摄影最终还是要为广告片制作服务。摄影师要向剪辑人员和导演提供他们想要的镜头,让他们能够将镜头们拼接在一起完成整个场景和情节,完成一部逻辑连贯、触动人心的成品,并达到其最终的目的。所以摄影师为剪辑而拍摄最基础需要做到————画面连续。连续性简述:电影每次只能拍一个场景,而每个场景中每次只能拍一个镜头。不管整部电影的制作规模有多大多复杂,每次仍然只能拍一个镜头。拍每一个镜头时,你必须记住拍摄的总体目标,即这个镜头必须和其他镜头保持一致,这样才能拼接出整个场景。
连续性是电影制作中的一个大问题,是摄影师必须时刻警醒的问题。连续性错误会轻易令几个小时的拍摄化为无功,或在剪辑时导致很多问题。那么什么是连续性?根本上来说,连续性指的是故事、对话和画面的逻辑一致性,以保证故事的真实性。举一个简单的例子:在远景镜头中,他没有戴帽子,然后突然切到特写镜头,这时他却戴了个帽子。在观众看来,这顶帽子突然神奇地出现在他头顶,这就是一个严重的连续性问题——观众肯定会发现的问题。当观众意识到某个不接戏的错误时,他们就会意识到自己是在观看电影,这就大破了电影身临其境的错觉。解决的方法有很多,举一个简单的例子:如果演员在主镜头中把玻璃杯放在了桌子的左侧,但在中景中玻璃却出现在右侧,一种解决的办法是再拍摄一个演员把玻璃杯推向右侧的镜头。这样可以解决位置的问题,但也有一个缺点:剪辑中必须使用新拍的镜头,这也许会导致更多的问题。
内容连续性:内容连续性与场景任何可见的东西有关:服装、发型、道具、演员、背景中的汽车、钟表上的时间。剧本监督必须与很多部门的领导协调工作,保证每一样东西在不同镜头中都保持连续性。这类问题大至非常明显——她在主镜头中戴着一顶红色的帽子,却在特写镜头中戴了一顶绿色的,小到极其细微——他进入场景时拿着一支快抽完的烟,现在却拿着一支刚点好的烟。剧本监督、现场服装和道具技师是预防这些错误的第一道防线,但导演和摄影师也必须时刻关注这类问题。因为影片中几乎所有的东西都是某种程度上的欺骗,观众对于小差小错非常宽容。绝对完美的连续性是不可能的,所以很大一片关于连续性的灰色地带。
动作连续性:任何在镜头中运动的物体,在下一个镜头中也必须运动,这事运动的无缝连接。不管是打开一扇门、拿起一本书或是停好一辆车,前后两个镜头中的运动必须是没有间隙。导演必须非常清楚两个镜头要如何剪辑在一起,这是至关重要的。如果要对各种类型的运动进行安全有效的拍摄,以避免后期剪辑出现捉襟见肘的情况,那么对所有动作重叠拍摄是非常重要的。例如,即使剧本要求场景在她完全打开门前就结束,最好的方法还是让摄影机再多拍几秒钟,直到整个动作完成。不要卡在动作开始时摄影——多给一点提前量,并把完整的动作拍进镜头。只要方向、动作和速度与远景镜头相符合,角色的动作可以比真实情况下更快或更慢。如果角色在镜头中改变了方向,当切回远景时也必须保持该方向。
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